2011年05月22日

review:樋口明宏 見立て《5/12》

review:樋口明宏 見立て《5/12》

樋口明宏 見立て
MA2Gallery
東京都渋谷区恵比寿3-3-8
03-3444-1133
4/23(土)〜5/22(日)月火祝休
12:00〜19:00
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Akihiro Higuchi "MITATE"
MA2Gallery
3-3-8,Ebisu,Shibuya-ku,Tokyo
03-3444-1133
4/23(Sat)-5/22(Sun) closed on Monday,Tuesday and national holiday
12:00-19:00
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まず挨拶代わりにお馴染みの蝶の羽根を支持体に細やかに、かわいらしいキャラクターが描くかれた作品。箱形の額に収められて標本風の感じが演出され、このクリエイションのユーモアがしっかりと前面に押し出されます。
蝶の羽根の脆さともとよりの柄の妖しい美しさはモチーフのポップな色彩と仕草や表情のかわいらしさと相当なギャップを生み、作品のモノとしてのスリリングさも醸し出します。


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ここから「見立て」の作品。
さまざまなものが何かに見える、およそそういう至極シンプルなイメージを実際に再現するという展開がそれこそ豊かなバラエティで繰り広げられ、そこにもたらされるユーモアも力強く、そして深みを伴って迫ってきます。
ちょうど四肢が地面を支えるようなかたちの骨、それにヒョウ柄が施されて動物のような感じが生み出されます。やや強引なモチーフへの落とし込みが独特の味わいをそのユーモアのなかから奏でるように思えます。


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ウルトラマンの怪獣、ヒッポリト星人に見えた、というところからもうそのままの配色が施された作品、じっと眺めているとだんだん、案外かわいく感じられてくるから不思議だったり。。。


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再構築された哺乳類の頭部の骨格。ユーモアが醸し出る作品群が多いなかで、この格好良さは際立ちます。階段の手前に設置された棚の上に置かれ、くすんだ白が奏でる危ういクールさに魅せられます。


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階段を昇りきったところには、マネキンの手の部分が座禅の組み手のように配され、自然光がたっぷりと入って明るい印象の1階の雰囲気から一転し、深遠な気配へと誘います。手首のネジ部分やほとんどが剥落してわずかに残る白の塗料などもいっそうの深みを醸し出すことに作用しているように思えます。


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恭しく台の上に置かれたスポンジ。壮大で荘厳な雰囲気は行われたアプローチのユーモアさえも霧散させてしまっているように感じられるほど。


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そして今回の展示でその存在感を際立たせる2点の作品。階段の側から向かってまず手前の棚に配置される並んだ3体の像、それぞれに注がれているはずの宗教観を超越して異様なほどの重厚な深遠さが迫ります。繋げられた手にさまざまな想いがよぎりつつ、しかしどうしても浮かび上がってしまうメッセージ性とは裏腹に飄々とした感触もかろやかに立ちのぼっているように感じられるのも印象深いです。


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さらに広いガラス張りの部分を背に配された彫像、これがとにかく凄いです。。。
どっしりと菩薩の頭部がまず据え置かれ、その頭頂部に阿修羅風にいくつものさまざまな頭が環状に並び、さらに最頭頂部には自由の女神が。やや古びた木の質感も相まって、とてつもなくユーモアが振り切っている展開であるにもかかわらず、ひたすらに重く神々しく静かに佇んでいる様子に感じ入ります。伺った時間が日が高く、背面から注がれる陽の光は見ようによっては後光のようにも思え、しかしそうだったとしてそれが相当に日常的な風景とともに届けられていることも、その深みに魅せられつつもどこか微笑ましい感じで満たされてもいきます。


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用いられるものそれぞれはその実体の質感を失わず、そのことでユーモアを比較的分かりやすく表出させ、一方でその本質をぐっとねじ曲げるアプローチの大胆さと力強さにも唸らされる次第です。


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posted by makuuchi at 12:26| 日記 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2011年05月03日

review:SPRING GROUP SHOW 稲岡美早子/勝本みつる/牡丹靖佳《3/17》

review:SPRING GROUP SHOW 稲岡美早子/勝本みつる/牡丹靖佳《3/17》

SPRING GROUP SHOW 稲岡美早子/勝本みつる/牡丹靖佳
MA2Gallery
東京都渋谷区恵比寿3-3-8
03-3444-1133
3/16(水)〜4/10(日)月火祝休
12:00〜19:00
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SPRING GROUP SHOW Misako Inaoka/MItsuru Katsumoto/Yasuyoshi Botan
MA2Gallery
3-3-8,Ebisu,Shibuya-ku,Tokyo
03-3444-1133
3/16(Wed)-4/10(Sun) closed on Monday,Tuesday and national holiday
12:00-19:00
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MA2Galleryで開催されるグループショー、どの展示を拝見しても空間自体に備わるハイソサエティな雰囲気と作品の繊細な風合いとが見事に響き合い、澄んだ洗練された気配と程よい緊張感とが空間を静かに満たしているような印象を持つのですが、今回もその例に漏れず、クオリティの高いインスタレーションが構築されていたように思えます。
アーティストのチョイスもバラエティに富んでいて、しかしそれぞれに内包する深遠なイメージを互いに侵すことなく一定の距離を置いて佇み、そして作品ひとつひとつが醸し出す気配が空間を共にすることで接し合い、展示全体としての緊張感も高め合っている印象。各作品との対峙によって届けられるイメージが連なり、儚さや危うさを伴う世界観が生み出されていくような感覚が得られるのもインスタレーションのナチュラルさと巧みさが成し得るもののように感じられ、興味深く思えた次第です。

僕が記憶する限りでは今回の展示が初見の稲岡美早子さんの作品。
緑に覆われた造形自体は勝本さんの作品の一部の呼応し合い、それが作品同士に自然なつながりをもたらします。
スイッチを入れるともぞもぞと蠢く謎めいた物体、どこかコミカルな感触も醸し出しつつ、植物に包まれる造形はむしろ何らかの生物のイメージが彷彿されます。不思議とかわいらしくも思えてきたりして面白いです。


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1階の入り口から向かって正面、広い壁面には小さな動物のオブジェが壁に設置されて一列に連なって展示。


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そのひとつひとつはさまざまな生物のハイブリッドとなっていて、むしろもとのかたちのかわいらしさが残っていることが逆にグロテスクでシュールな雰囲気を濃厚に醸し出します。
こちらもスイッチを入れると首が左右にもぞもぞと動いたりして、寧ろそれ自体には遊びの感覚からの発想があるようにも思える一方で、どこか奇妙で残酷な、生命のイメージから遠ざけていく不気味で危うげな雰囲気も醸し出されます。


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その小さな作品に紛れて・・・というにはあからさまではありますが、一緒に展示されていた勝本さんの作品。木製のどこか古めかしい戸棚のなかに紡ぎ出されるゆったりとして浮遊感も備わる空間。印刷物のモノクロの風景が淡々とその狭い空間におおらかな奥行きを生み、一方でマリモのようなもりもりとした緑の球体がかわいらしさとともに謎めきをそのなかに灯します。自然な雰囲気とどこか文学的な幻想世界とが響き合い、不思議なイメージへと意識を誘っていきます。


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大阪での個展を終えたばかりの牡丹靖佳さんのペインティング。
独特の風味を保ちながら、今回は牡丹さんの作品としては極めてくっきりとした構造がそこに備わっていて、これまでとはひと味異なるくっきりとした輪郭を伴うイメージが届けられます。ほぼ左右対称、また左右それぞれもまた微妙に対称形に組み上げられた構図に加え、配されるモチーフがほぼ同じ大きさで表現されていることがキャッチーなリズムを生み、また全体に広がるグリーンの大きな色面が、どちらかというと画面の向こうへ、遠くに広がっていくような印象がある牡丹さんのこれまでの展開とは異なり平面的で、寧ろ反対に観る側へと迫ってくるような感じがするのが新鮮で興味深く思えた次第です。


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2階へと続く階段のすぐ手前にも勝本さんの作品。ケースとスプーン。
木製のナチュラルな色調が視覚にやさしく響きます。
箱のなかに巧みにさまざまな要素を配して深い世界観がそこに生み出され、またスプーンはその上にすくわれる栗毛がまるで湯気を立ちのぼらせるかのようで、それぞれ淡々と物語を紡ぎ、しかしそこに程よい重厚さも築かれているような印象です。思い浮かぶ物語の輪郭は寧ろ曖昧なのですが、ただその気配はしっかりと実感できるような感じ、何か現実から遠い世界へと導かれていくような感覚が現れます。


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階段を昇りきった正面には再び牡丹さんのタブロー。
小さな画面は黒で染め上げられ、そこに鉛筆の線によって細やかな風景が描かれています。
鉛筆の鈍い光沢が黒の下地に映え、また互いの重く暗い色調が深い雰囲気をそこにもたらしています。装飾的な描写も丁寧に紡がれながら、一方で牡丹さんの真骨頂とも言えそうな豊かな奥行きがそこに導き出されているのも痛快です。


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2階に展示されていた勝本さんの作品、こちらは白で塗布された箱のなかにまるで間取りのようにその内部が細かく仕切られ、幾何学的な構造の随所にお馴染みの緑の要素や赤ちゃんの靴などの有機的なものを配して、リズミカルさを保ちながら不思議な世界がそこに築かれているような印象です。
溢れる一歩手前を思わせるほどにぎっしりと箱状のものが詰め込まれていて、しかしそれらはどこか、やはりナチュラルな親しみやすい、どこか懐かしいような雰囲気も届けます。またいろんな縮尺の世界が理知的に交錯しているような、何だか小気味よいイメージも浮かんできます。


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稲岡さんは1階の実際に動くものから一転、それ自体にダイナミックな動きのイメージが備わった作品が発表されていて、このスケール感におおいに感じ入った次第。その作り自体は実にシンプル、用いられた素材の質感はむしろくっきりと残されながら、しかし痛快なほどにおおらかな気配がそこから醸し出されていたように思えます。


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炭化したような木片、その有機的な塊に建立されるようにして並ぶ工業製品らしき何か(おそらくは歯の隙間用のハブラシみたいなものかと...)。そしてその先端には3枚の羽根を持つ鳥が群れをなして羽ばたいているような情景が。
この長い構造に備わる動線と、1羽1羽ごとに微妙に羽ばたかせる羽根の表情が異なる小さな鳥の姿が遠い風景のイメージとなって膨らんで、そのおおらかさに包み込まれていくような感覚が湧いてきます。
加えて黒とシルバーという硬質な色彩のチョイス、そのシンプルさにも感じ入ります。互いの色調と造形の質感はかえって反発しあいそうなほどに異なっていながら、むしろ壮大なイメージが力強く引き出し合われているようにも思えます。


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三者の世界観、そしてそれぞれの作品に備わる繊細な気配がぎりぎりの際どさで接し合い、そのことが互いの緊張感を引き立て合って展示全体に深遠さをもたらしていたように思えます。


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posted by makuuchi at 08:55| 日記 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2010年07月09日

review:奈良エナミ「LIFE」《6/26、7/3》

review:奈良エナミ「LIFE」《6/26、7/3》

奈良エナミ「LIFE」
Bambinart Gallery
東京都千代田区外神田6-11-14 アーツ千代田3331 地階 B107
6/26(土)〜7/24(土)日月祝休
11:00〜19:00
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Enami Nara "Life"
Bambinart Gallery
6-11-14-B107,Soto-Kanda,Chiyoda-ku,Tokyo
6/26(Sat)-7/24(Sat) closed on Sunday,Monday and national holiday
11:00-19:00
Google Translate(to English)



Bambinart Galleryでの奈良エナミさんの個展です。
久々に拝見する奈良さんの新作。奈良さんというと取っ組み合う人の姿をややぼやけた輪郭の色面構成で描く作風を思い浮かべるのですが、今回はそのお馴染みのシリーズではなく、新たに風景、それも主に西洋の墓地を描いた作品が並び、まず意外なモチーフに驚かされた次第。


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地面から聳える方形がずらりと並ぶ様子は、どこか牧歌的にも思える不思議なリズムを醸し出しているように思えます。墓地という言葉からはどちらかとうと暗い雰囲気を思い浮かべますが、奈良さんが描く情景は何となくコミカルに感じられるのが興味深いです。


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これまでの作品には見受けられなかった、程よい描き込みによる具象表現も織り込まれつつ、色彩感や色の広がり具合などに奈良さんらしさを感じさせてくれるのも嬉しく思えます。


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まろやかな形状の色面の重なり、本来は角ばった墓石さえもどこかふわりとした感じがして、独特の膨らむような空気感、むくむくと湧いてくるあたたかな温度のイメージに惹かれます。淡々とした殺風景な印象も浮かんでくるのですが、それでもやさしい気配というか、ナチュラルな感覚でその風合いと接していられるような感じが心地よく思えます。


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墓地以外のモチーフの作品も数点。


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「らしさ」はこちらでも遺憾なく発揮されているように感じられます。
このかたちの重なり、有機的な色面が入り組んで奥行きを創出していく表現や、隣り合う色で導き出す緩やかなグラデーションなどに、これまでのお馴染みのシリーズとはまったく異なるモチーフのなかにも奈良さんのペインティングの面白さが充分に収められているような印象です。


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独特の色やかたちで展開される新たな世界。
また人物の作品の展開もぜひとも拝見したいですが、そこはそれ、これからどういう情景が現れていくかも楽しみです。


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posted by makuuchi at 07:35| 日記 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする
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